日記 2008.03.11

還好有吳志寧！還好有吳志寧！還好有吳志寧！如果姚國禎這輩子沒碰上吳志寧，會少了太多支持與力量。

今天的設計課讓人欣喜，雖然很誇張的人依舊很誇張，但大部分的同學終於展現像個大三生的態度，並不是誰做得很好，但至少大家都花了很多心思經營與實驗，我的畫畫依舊有太多地方要修改，偏偏修改這件事並不是按下右鍵即可前進後退，必須花上幾天幾夜的時間構圖、上色與完成，但慶幸至少有頭緒，另方面也希望可以如期在上課進度完成計畫，不然到了學期末真是一團糟的忙亂！房公說話很實在，狠勁也日漸強大，我喜歡這樣。只是看到這麼多精采作品突然有一個念頭，是不會再特別想進廳了，因為論實力、論創意，我根本是個徹底的輸家。進步與努力絕對沒有足以進廳的道理，那畢竟只是我必須追趕上大家的方法！況且一個成功創作者的成立與掌聲，明明來自於作品呈現的剎那，哪個觀眾管你花了多少時間從B走到A，除了親近自己的朋友與家人，《設計二》的成績自然也是一樣的道理，唉！

中午直奔喜歡的餐廳好好吃一噸，畢竟《設計三》的壓力實在不容小覷，雖然對餐廳有點失望，但也總算飽足，沿途在天母誠品逛了逛，看到一件再喜歡不過的外套，卻有著再誇張不過的標價，那種喜歡是你覺得自己十年後都會繼續穿的喜歡，那種誇張是你擁有郭台銘的財產都得要求折扣的誇張！當然買不下手，但是確實無法割捨，恍然之間，找到藉口，我生日快到了，也好吧！就當作送給自己的生日禮物！不過我還是請小姐保留個禮拜，讓自己好好想想。

開車回家路上，連續性的熬夜使我數度暈眩，這種感覺實在太令人焦躁不安，卻使不上一絲絲力氣，如果哪天我有錢又維持著現在的工作量，找司機是必要。感謝主！我還是平安到家，雖然途中數度被自己的漂移嚇到魂飛魄散。

終於睡到覺，睡眠中間接到志寧的電話，但我竟然沒有因為被吵醒而感覺不耐，相反的是安心與溫暖，那天去西門町東吳校區的路上說了很多好玩的話。

晚間帶著志寧的Demo帶與滿心期待和《浮士徳小樂團》練了《瑪格麗特之歌》，問題不曾少，但大家都相當配合，所以明天的驗收至少不用遮著臉乾笑！看著管罄與黃鼎云、李家慶三人快樂的作伴，我說徐靖雯跟寶寶寶啊！我們一定得在週三或週四的晚上履行諾言看場電影，呼吸校外的暢快。

即使鴻鴻說那部片子遜到爆炸！

前幾天收到林奕華的信，裡面是關於《肥肥追思會》上的一幕劇評，挺有趣，與你們分享↓

鄭少秋 vs 鄧光榮
文／林奕華

「欣宜有冇老竇（父親）？」——當這個問題在沈殿霞追思會上被高調提出時，誰會想到幾乎同期，但在銀幕與熒幕上各領風騷的兩大小生——鄧光榮與鄭少秋，竟在這樣的場合裏首度同台，携手合演令電視機旁全球華人觀眾為之側目的一場「戲」？先說鄧光榮。曾是無人不識的「學生王子」，因為在上世紀六十年代，他就是憑與西片同名的《學生王子》成名。當時他還是粵語片演員，但和謝霆鋒爸爸謝賢一樣，他也是一登銀幕便成為天之驕子。當然，二人之間相隔了十年一個世代。不過在粵語片沒落而部份演員轉戰國語電影的七十年代，這兩位迷倒無數女影迷的「一代小生」，也曾在首次被搬上銀幕的《一簾幽夢》中分庭抗禮——最新版的費雲帆是方中信，當年是謝賢。保劍鋒的楚濂，曾經是鄧光榮。鄧光榮扮演瓊瑤筆下的男主角，先有《彩雲飛》後有《海鷗飛處》 。 一位不諳普通話的粵語片小生，是如何登陸台灣，並早在雙秦時代（秦漢和秦祥林）之前成為愛情片的票房保證呢？導演李行是功不可沒。《彩雲飛》原著小說中的男主角是留學台灣的香港僑生，鄧光榮遂成最佳人選。當年在香港沒有多少少女演員可演對手戲的他——蕭芳芳留學去了，寶珠考慮息影，其他女星若非只能勝任古裝武打（而鄧從不拍古裝片），便是星味不足很難跟他匹配——只要坐上一小時卅分的飛機航程，海的另一邊就有甄珍、林青霞、林鳳嬌和他生旦配。《彩雲飛》、《楓葉情》、《近水樓台》皆「膾炙人口」——且不管那年代的台灣電影皆被揶揄為僅有「客廳、飯廳、咖啡廳」三種場景的「三廳片」，鄧光榮的多情種子形象深入人心之餘，還變成時代標記。起碼與同是過江發展但較年輕的譚詠麟相比，後者以「港仔」身份穿上解放裝扮演大陸傷痕文學《假如我是真的》中的男主角，說服力就很有限。卻原來，鄧光榮的終極角色不是「情聖」而是「大哥」。當年謝賢自資拍片，選取的題材仍是男女愛慾，七十年代後鄧光榮從台灣回歸香港卻實行「金盤洗手」——決意不再在銀幕上談情說愛，反而搖身一變，當起黑社會電影中的教父式人物。最令人印象深刻的一齣，是由他自導自演的《家法》。年輕一輩的觀眾今天不太可能再睹這部電影，但他的「大哥」風采，卻在誼妹追思會上義正辭嚴斥責她的前夫沒有盡父親責任時盡顯，那一幕未嘗不是另一齣《家法》——家有家規，家規由家長執行。在坐滿數千人的紅磡體育館裏，鄧光榮向鄭少秋要求「交代」，那情境，那氣氛，確實有着閉門審判的壓逼感，使人擔心有家族成員即將要受處分。紅館一幕，表面因道理站在鄧光榮一邊，加上現場有觀眾為他叫好，以致鄭少秋的形勢明顯比人弱。但若把兩位「一代小生」的地位放在事業以外的男性氣質上衡量，鄧光榮的「強」，除了來自「見義勇為」的個性，陽剛十足的他無疑有更多自信心和優越感。換句話說，在他口中的鄭少秋「不是父親」，其實是說他「不夠男人」。所以乍聽是指摘一個人「失職」，弦外之音卻是不滿對方「有失男人的面子」，難怪他短短一句「有冇老竇」會如此咬牙切齒。事實上在鄭少秋的代表作中，就沒有幾個角色「很男人」。以《書劍恩仇錄》打下江山的他，戲中分飾的三個角色都是軟弱男——陳家洛犧牲了香香公主，乾隆皇不敢反抗皇太后、福安康更是人肉傀儡。之後的張無忌、楚香帥、正德皇更被謔稱為頭號「女人湯丸」——風流有餘，大器難成。同樣是金庸筆下的人物，硬朗如喬峰就一定要由梁家仁或胡軍出演才恰如其份，因為他們比鄭少秋更鐵漢、更「男人」。或，當鄭嘗試改變戲路演個忍辱負重的大英雄，如《基度山恩仇記》中的復仇伯爵（《大報復》），收視率便一蹶不振。男性的陰柔之魅是鄭作為熒幕偶像最具個人特色，也是最成功之點。他的這個長處，早就初出道任第一部電影《黑煞星》男主角時已露端倪。片中的他年青俊朗、身材高䠷，但就是要被女朋友陳寶珠挺身打救才能自虎穴脫臉——片中的鄭少秋不是不會打，只是打的意義在於要他不斷「捱打」來突出陳寶珠的「能打」。熒幕上鄭少秋的另一位最佳拍檔是「女強人」汪明荃。二人以才子佳人配搭贏盡口碑。但現實中多次傳聞綽號汪監製又名阿姐的汪明荃在合作關係中每多強勢主導，鄭小生雖不致於「逆來順受」，但溫（陰）柔性格給他的事業帶來的好與壞、利與弊，確是不能以三言兩語下結論。即便在私生活裏，前妻沈殿霞生前也是不斷強調他人品好、性格善良。但「善良」也可以是暗喻他容易受人擺佈。有傳鄭在無綫的地位一飛沖天，主要推手便是沈殿霞。後來當鄭的事業龍游淺灘，鼓勵與陪伴他離開大機構出外闖天下的也是沈殿霞。沈對鄭的支持看在一眾手足眼裏——如大哥鄧光榮——便是有情有義捨已為人，但鄭卻因「兒女私情」而「拋妻棄女」，大大辜負了為他犧牲許多的糟糠妻，而他的「冇義氣」當然是嚴重犯了「家規」。在鄧光榮「公審」（香港傳媒語）鄭少秋的一幕中，我們見證的不止是一場尷尬（家家有本難唸的經，誰是誰非實際與公眾無涉），更有意義的，是在「一個男人不容於另一個男人」的情境中，暴露了「男人」互相認同的某種本質——對一些跟自己氣質、性格南轅北轍的同性有着排斥心理甚至對他深痛惡絕，可會跟害怕在他身上看見自己「不夠男人」有關？如果我是大哥，我或會在逝者已矣的空氣裏反思一個問題：難道不正是她比他更硬朗，才會使堅強的女人由憐生愛而想去愛護那無所適從的男人？只要明白這一點，是母性使然，或是演活「女中丈夫」，沈殿霞或已求仁得仁，她又有什麼抱憾或遺恨，要別人替她討回公道呢？