日記 2008.05.20

即將進入第二週的《浮士德》。

關於《浮士德》，其實在進劇場的後期，我開始有了期待，這些期待是突然覺得整齣戲好看了起來。然後當我與同進劇組的同儕聊起，竟都有著類似感受！即使過程發生再多災難挫折，但這應該會是一部評價還不錯的學製。於是開始迫切想知道非此劇組觀眾的意見！一方面無奈一方面也意料到，大部分的人都覺得自己看了齣目眩神迷卻不知道在演什麼的戲！有人覺得《浮士德》是兒童劇；有人覺得《浮士德》是鬧劇…我覺得《浮士德》就是北藝創校二十五週年的精選輯。想起去年《吶喊竇娥》首演結束，同學說這齣戲預設了一個前題：『觀眾必須知道《竇娥冤》的故事』，這樣看起來，那《浮士德》似乎背負來自更遙遠的非戰之罪。

關於《浮士德》被翻作的難度之高是有共識的，但我卻不認為其中的重點來自於篇幅，而是角色是否成功被解決、被建立、進而被詮釋！當然我們可以稱這是部《魔鬼觀點的浮士德》，但回到劇作本身，我覺得全劇的三大主力便是浮士德、魔鬼與天使長，『神、鬼、人』的三方通話才是最難能可貴的各自成功表述，哪怕你贊成或反對天譴？哪怕最終人何以得到救贖？哪怕神鬼人其實是三位一體的獨眼怪？但這個部分在新譯的劇本裡其實是被嚴重忽略。

飾演天使長的邱幼旻，很早便不斷提出各種論點，關於戲劇動作裡的任何細節！偏偏大部分的人甚至包括我都覺得她很麻煩、很白目…所以忽略！事實證明，浮士德自己也出了問題，很多屬於導演觀點的一廂情願，其實對於角色的建立是很尷尬。但因為大家有共識，要從負二十分走到零分，所以這些問題到現在才正式浮現！可能可以先為我們離開了負分的大海溝感到開心。週日，與芳儀、金旺、李家慶狂歡痛飲的晚上，看到黃緣文痛苦蹲在地上拭淚，其實心裡有很大的悸動。但看到鴻鴻導演與他細細交談（雖然不知道究竟的談話內容），我又覺得非常之好！因為當年黃緣文也做了一齣台北當下版的《精神異常》，對於把經典劇作與當代元素挪用而相互遙望這類處理手法，或許兩位導演可以共同找出第三條康莊大道。

週五問了一個好友對於《浮士德》的看法，很意外她對於戲劇裡強烈消費九一一與樂生感到不悅，並且連影像設計一併遭殃！雖然我不欣賞影像設計；也不完全贊同導演，但關於『消費』這件事卻秉持相反意見！對我而言，戲劇的本身就是一種消費。小從愛情、大至憂國憂民，戲劇本身就在『尋找各種人類共同記憶的可能性來交集出共鳴』，不然我們何來連結、何來感動？只是手法的優越拙劣而已，那如果是這樣說，其實我贊成《浮士德》運用得很粗糙殘暴。

還是那句，加油！