樂評 物樂團∕垃圾風暴

聽到的盡是希望

這是一張主題特別又執行完整的概念專輯。

音樂的力量是一種救贖這個口號最近不約而同以各種形式出現我耳朵，用歌詞來鼓吹環保似乎也越漸普遍，但那很重要。《物樂團》本身的組成至今都很難分出真辨，尤其看到專輯裡附贈的故事漫畫書；聽見的明明又是那些再熟悉不過的各樂團音色，暫時就把他們按照歌詞本上的指示分成紅白男與公仔面吧！

開場的細膩鋪陳充滿畫面感與科技風味，像開在荒野的塵土飛揚或到處積水神祕地下道，忍不住瞇起眼睛想像自己也變成英雄！強勢的副歌將地球對決做正式引爆，遠方佇立甜而不膩的娃娃聲女孩，她像外星的孤兒又像最後的甘霖公主，後面傳來滄桑的中年男子努力呢喃，一位身上掛著破銅爛鐵、誓言捍衛家園的流浪哲學家，搖搖晃晃…最後遇見拿著真空瓶說話的聖地博士，機器人合體，一起將綠地重新建造！這些都不是專輯漫畫或製作精緻的音樂錄影帶所安排情節，只是聽者在接收過程的無意聯想…我好開心有機會聽到這樣的作品；我好開心有人成功將視覺與聽覺兼備的如此徹底！一個故事對十個人講會有千百種想像，這就是說故事它好玩的必要，《物樂團》的音樂是環保的，因為無論態度或行動都有機到爆炸。

不知怎麼，說垃圾風暴，聽到的盡是希望。

報導 中國信息時報

暑假又來了，許多唱片又紛紛衝著暑期檔湧現。 資深天后、熟齡玉女、馬來情歌王子、經典校長、F4大哥！一下子數出一串，像盛夏高溫一樣，新碟又熱了起來。

關淑怡的新碟《Shirley"sera》終於推出，因為電視劇而走紅的片頭片尾曲、一兩年前已經被其他精選收錄的經典作《三千年前》，新歡舊愛炒埋一碟，湊數尤幸有質數，當聽到《山水》時，從一開始，就感到會是一首寂寞之作。並非流行K歌，歌詞文雅得近乎詰屈聱牙，也只有關淑怡，才能唱出如此驚鴻之作，否則，在其他香港流行歌手的唱片中，一首如此冷的歌，會幾乎成為行為藝術。而能讓這張碟出生的，離不開幾首流行的電視劇歌曲：《同事三分親》片尾曲《只得一次》、《珠光寶氣》主題曲《鑽禧》還有和古巨基合唱的《男左女右》，從感覺另類的天后新碟中聽到這些熟悉的電視歌曲，才驚覺原來那些熟悉的旋律，竟然出自關淑怡之口。可見流行與另類，並無鴻溝。而當知道原來上一張大碟，已是14年前時，莫名感慨……

近期台灣新人姚國禎的《舞台搭建好了吗》也偶有獨特之作，充滿意識流獨白的《世界最美的認識》仿佛夢囈，《沿途風景》展開一片迷幻音牆。

當聽到林一峰的國語唱片時，那些遙遠城市名字組成的方程式已不再構成輕易興奮的因素，很優雅、很中產、很熟悉，可以配合馬家輝那本世界遊記《死在這裡也不錯》一起欣賞，但對於這個暑假的出行者而言，也許是時候，帶上一些新的聲音。

曹格也來湊暑期檔的熱鬧，要在眾多選擇中脫穎而出，一首《寂寞先生》足以先聲奪人。很用力地唱出那種寂寥和痛，幾乎聽到了當年李泉《走鋼索的人》中那種痛苦滋味，整張碟中苦情歌不少，倒沒有像聽譚校長新碟那樣，很容易就可以跳到下一首，言承旭也是那種聽一兩首便可以想像到整張會如何的出品。究竟要用多少斤兩的感情去唱，才能真正動人？

這確是充滿選擇的一周，可以在幾張新碟之間來回試聽，不會沉悶。

許哲佩2001年出的《氣球》至今已有好些年頭了，她依然還在走可愛美好路線，冰淇淋、馬戲團、夏天，充滿暑假氣息。 印象中，她的唱片都在营造童话梦幻氛围，這次《美好的》就像一顆夏天的糖果，《古德奈先生》幾乎有點當年范曉萱小魔女的兒歌味道。

周蕙這次的專輯有些古怪，從封面半遮眼的髮型、有些俗豔的印花、和成龍合唱《自己的電影》等皆出人意表，而某些腔調聽上去依然還是像王菲的，只是除了像之外，創作靈感跟不上，充其量也只是一場“模仿秀”而已。周蕙當年以神似程度翻唱王菲，接近度比許美靜更甚，但後來一直都沒有走出這種“王菲陰影”，關鍵是音樂沒有個性，個性並非要唱一首以自己名字命名的平常舞曲，和什麼人一起擦出創意火花很重要。而這次較為精彩的應數實驗性強的《夜動》，流動輕淺的電子音符增加了這位“古典美人”的現代氣息。

太多的新碟一起在暑期盛放，似乎一掃樂壇的低迷，用整個夏天的時間，可以消化多少？又有多少，值得我們一再聆聽？在26度的空調房間裡，聽了一整天，似乎沒有多少可以一再重複的佳作，究竟是我失去了耐心，還是趕潮流的快餐越來越多？

報導 men's uno 6月號

今年東京什麼都提早了一點。去年五月才開的杜鵑花，今年四月就盛開。應該七月才衝到三十度的氣溫，竟然不到六月，就已經把持不住。

這兩天東京趕上了台北，已經有種盛夏的姿態。在這種身體燥熱起來的季節，我時常會想喝起兩種飲料。一種是可爾必斯；另一種是寶礦力。當然，一定都得是沁涼的，而且要加了冰塊的才行。喝的時候要輕輕搖晃玻璃杯，聽見冰塊撞擊在杯子上的清脆聲響，好像窗邊的風鈴。

可爾必斯跟寶礦力都算是日本的國民飲料。而寶礦力因為跟人體體液接近，能迅速補充水分跟電解質，好像又更受到青睞一些。

傳說當時大塚製藥研發寶礦力的由來，確實是在醫院看到有打點滴的人，直接把點滴拿起來喝以後，問了醫生才知道葡萄糖竟然也能當飲料。這傳言不知道是真是假。不過，從此以後，寶礦力能振作虛弱身體的印象，就深植日本人心。出國旅遊時，比較擔心水土不服的他們，常常會攜帶沖泡式的寶礦力在身邊。

寶礦力的藍色瓶身跟廣告，總讓我覺得很夏天。

二十多年前，寶礦力上市的那個年代，日本沒有任何一種食物的包裝是用藍色的。因為大家都認為，食品的包裝應該配合食物的顏色。而在天然的蔬果肉類中，幾乎沒有本身就是藍色的東西。結果，逆向操作之下，藍色的瓶身廣受歡迎。讓運動飲料跟天空、水等健康的概念，聯結起來。
至於廣告，也有個特色。寶礦力廠商特別偏愛剛出道還沒有大紅大紫的新人。廣告選用的歌曲也是。早期甚至連歌曲是誰唱的，都不會打出字幕來。然後總是受媒體影響很大的日本人，就會四處詢問究竟是誰唱的。若去唱片行詢問，店家便會反問，哪一首廣告歌？所有人就不得不說：

「就是最近寶礦力廣告的那一首歌。」就這樣，一舉兩得，寶礦力跟新人的知名度都大增。

在東京這種資訊爆炸的地方，樂壇也好、文壇也好，自然是新人輩出。愈進步的地方，新鮮感的標準也就愈高。每一年總會有許多的看似搶眼的新人冒出頭來，但沒兩年就黯淡的例子不勝枚數。

縱使如此，永遠也有新人希望出道。

每次走過新宿車站東南口，在廣場上看見那些街頭演唱的日本年輕人，努力地希望擴展知名度時，一方面覺得他們堅持著夢想真是件好事，另一方面也在想，出名這件事情，對他們而言的意義究竟會是什麼？能像安室奈美惠這種跌到谷底又翻紅，或是村上春樹這種一直暢銷並且受到學術肯定的人氣王，二十年也很難再出現一個。

我忽然想起，認識的一個大學生年紀的男孩跟我說過的一段話。

「我希望你以後不要太紅。」

他是看過我的書的。這話聽起來顯然就是有前因後果的，好奇寶寶的我於是便問了他為什麼。

「你是氧氣系作家。既然是氧氣系的，太多人一起呼吸，就會缺氧了。」

這大概是我出書以來，聽過最微妙的說法。比起以前有文壇前輩當面指責我出的書，是把得過的獎座往垃圾桶裡丟，有創意多了。

在氣溫衝破三十度的這個東京午後，我在陽台上曬起棉被來，一邊翻完張愛玲《小團圓》，一邊聽著我認識的另一位朋友，也是個新人的創作歌手姚國禎的《夢與河流》。

我在想，每個人或許都曾經有過一段日子，像是在岸邊，看著許多的夢想漂浮在河流上的吧。等待某個契機，期望能夠跳上去，流往想去的前方。然而，真正能漂多遠、多久，誰也不知道。縱使是說過「出名要趁早」的張愛玲，都不能預料。

棉被翻了面，天空還是那麼的湛藍，氣溫也依然炎熱。突然覺得這樣的東京午後，窗檐上還滿適合掛上一串風鈴來的。

我決定下樓去買一罐寶礦力。在此之前，就先用冰塊撞擊杯子的聲響，冰鎮一下初夏的炎熱吧。

創作人來踢館《九月號》∕回聲樂團與巴士底之日

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名人會客室∕淡淡的王世信比較好

【姚國禎∕王三米辦公室報導】傳說中會摔爛學長模型的王三米、圖室逾期不搬就一把火燒光光的王三米、華山畢業展哽咽到無法繼續言語的王三米、年過不惑但看起來依舊精壯的王三米…話題十足的設計大師。名人會客室為您請來你所不知的—王世信。

台大男八舍∕當時我們第一屆到處借地方上課，台大男八舍就是很經典的例子。台大男八舍的時候，工廠是露天的，然後屋頂就像是人家辦桌搭的野台架，沒有屋瓦，周邊圍著塑膠布，就開始在那邊做佈景，常常遇到下雨還得穿雨衣上工哩。校地遷徙的過程先是在辛亥路的國際青年活動中心，然後戲劇系到了台大男八舍，音樂、美術系還在國際青年活動中心，舞蹈系跑到基隆路上的某某技術學院(現在的台灣科技大學)。因為那裡(台大男八舍)本來是學生宿舍，所以它們的餐廳變成我們演戲的排練場，然後中間用一個簾子拉起來，分割成兩個排練場地，所以兩邊排戲你就會聽到隔壁的聲音！宿舍的樓下變成了學科教室，樓上本來是小的排練教室，但是後來有一位羅北安同學在樓上排戲時，因為那個房子非常非常舊了，是日本時期留下來的房子，所以戲排著排著他半個人就插到地板裡面去了！地板太舊都腐蝕掉了，加上他人又很重，所以半個人卡在地板裡面！從此二樓就不准有人上去。接下來學校才搬到了蘆洲，我在蘆洲念了三年。說到我們班的趣事，有很多啊！例如當時有個養鳥的同學，他就每天帶著小鳥上課，而且不是放在籠子裡面，是讓牠在教室裡飛來飛去，那種鳥非常小，所以他上課就常常拿一支針管在那裡“租”(長音)…、“租”(長音)…餵牠吃飯。當時什麼課都愛上，印象深刻的老師像是萍萍啊！我們大二的時候她就來教我們服裝了，還有像是賴聲川的『西洋劇場史』啊之類的。倒是到了四五年級才發現有些不太愛上的課，其中包含老師的關係以及課程內容的關係，例如大五時，我決定不上的課也就是賴聲川的課，我們班大概三分之二的人都決定不上他的課。因為覺得課程內容重複，他開了兩門課，其中一門是必修、另一門是選修，當時人很少，所以就有人兩門課都休了，才發覺兩門課的內容太像，便覺得老師好像有點混。所以我們集體決定不上，最後賴聲川還叫辦公室打電話說︰『你們只要來考期末考就會過！』，可是大家還是不要，零分就零分！我也曾經上課跟鍾明德吵架啊！一門叫做『現代戲劇』的課，從開學吵到學期末。因為他就在強調後現代戲劇的觀念，“任何形式都可以是戲劇”、“任何形式都可以是表演”、“任何人都可以稱之為演員” ，總之就照這個理論一直推下去，那我們就跟他爭論︰『如果是這樣，那我們今天坐在這個教室裡面幹什麼？我為什麼要聽你講話？為什麼我們要接受那麼多訓練？如果按照你的理論的話，那我們這些日子花的錢、花的時間不是全都浪費掉了嗎？那你坐在那邊幹什麼？我們坐在這邊幹什麼？』，就是這樣一直吵、一直吵，吵到最後大家達成一個協議，他說︰『我有我的課程進度要交，你們有你們的想法，我也知道，但是你們讓我把課講完好不好？』，好不容易才修完了這門課！

我長大了∕刻苦銘心的戀愛經驗啊！有啊！有兩段吧！有一段現在想起來很蠢；有一段算是蠻無奈吧！大學的時候我跟一個人在一起，所有的人都反對，身邊的朋友都警告我那傢伙不是個好東西，可是也不管那麼多就在一起了。反正跟那個人在一起之後，我跟身邊所有的朋友都斷絕了關係這樣。有一次他要出差去香港，說幾天以後回來，要我聯絡他哥哥一起去接他，那我也就照做了，跟他哥在機場等了兩個小時都沒看到人、旅客名單也沒有查到他。回到家，那時候也沒有BBCall、大哥大，到晚上又接到他的電話，說有點事回不來，要晚兩天才回的來！確定了班機的時間，我又聯絡了他哥，結果出發去機場前，又接到他的電話，他說︰『我又有事回不來，要晚兩天』這樣，那時我心裡就納悶了一下，覺得到底怎麼回事。終於在機場接到他，剛出海關，他哥走在前面，我們走在後面，他說︰『我在香港認識了一個人』，我說：『這事我們可不可以等回家再說』！當時因為他租的地方房東問題，所以他那時都住我這裡，前後快半年的時間。回到家他就說：『那個人怎樣怎樣怎樣』，我說︰『所以你覺得勒？』，他說︰『喔！沒什麼啊！反正我香港也不可能常去。』我說︰『Ok！Fine！那事情結束就這樣算了，如過有那麼一小段事情，那你跟我說了也就算了』，可是當天晚上呢！他就在我的宿舍用我的電話打去香港找那個人，嘰嘰咕咕、嘰嘰咕咕就在那邊講，我沒說什麼，但他開始每天下班回家就開始打電話過去，到了第四天晚上，他電話講到一半，我說︰『你打這種電話可不可以不要在我面前打』，他就說︰『喔喔喔喔！』，接著拿著無線電話跑去廁所講，好…我等他講完電話，我就說︰『你覺不覺得你很“誇張”』，因為當時他住在我那邊，水電房租都是我在付也就算了，然後你還用我的電話、我付的電話費去跟對方講長途電話，你有一點“同情心”好不好？Ok！Fine！大概過了一個月之後，有天他跟我講那個人要來台灣了，我說︰『所以你的意思是說你希望我請他吃個飯、見個面嗎？還是你希望我離開不要見面？』，他說︰『我希望你們不要見面』，我想說Ok！Fine！就硬接了一個case，巡迴了一個禮拜不在家，算了！結束以後回到家，他還是什麼都沒說。事情又過了一段時間，他說他找到了一個房子要搬走，搬就搬吧！大概兩個禮拜後吧！我受不了，打個電話給他，我說︰『我們現在到底在幹麻？』，他說︰『有些話一定要說的那麼白嗎？』，我說︰『Ok！Fine！你給我一個答案，我知道了，這樣就可以了』。(那你那些朋友呢？)就沒事啦！反正人家說見色忘友、見色忘友，朋友是永遠跑不掉的啊！等到沒有了色，自然就朝朋友那裡投懷送抱啦！(那現在要你選擇同樣的狀況，一群朋友跟戀人只能選一個，你還有勇氣這樣不顧一切的去愛嗎？)也許現在不會吧！可是我認為年輕的時候就是該嘗試啊！而且也就是會失敗啊！但藉由這樣你也才會了解到朋友是永遠的，就是說當你發生這樣的行為，如果對方真的是你朋友，他是應該要去諒解你的，當你重回他們的懷抱時，他們也不會怎麼樣追究，大不了就是酸酸的開你玩笑而已啊！另外一個就是我出國唸研究所之前吧！在一起一年多也還好，出國唸書的兩年半當中也都有書信往來，寒暑假我們都會見面，結果唸完書回來後一個月，我忙的不得了，包括找工作、弄房子啊！等一切塵埃落定，我突然回想，發現這一個多月、兩個月以來，要不是我主動連絡，他好像都不會找我。又柪了一陣子，還是這個樣子，可是這在我們前一陣子的來往書信中都看不出有任何問題的端倪。所以我撥了通電話說︰『最近這一段時間我發現一件事情，要不是我主動打電話給你、我沒有找你的話，你從來沒有找過我，是有發生什麼事嗎？還是怎麼樣？』，他就說︰『喔！我想我們不要在一起好了』，我說︰『是有什麼原因嗎？是有別人嗎？還是怎麼樣？』，他一直說沒有，到後來只給了我幾個字，現在想起來還是很傷人，他說︰『我長大了』！那沒辦法了，我是這種人，我覺得“破鏡重圓亦有痕”，就是一旦這種話說出口了，我就不會再去妥協或是挽回之類的，鏡子破了就是破了，再黏起來也會有痕跡。我永遠相信一件事情—“陪你走到最後的人只有你自己，所以在任何狀況之下都要對自己好！”，我對自己好的方式是工作，因為我知道我努力地工作可以得到等值的回報，但是你努力地戀愛不見得會得到等值的回報！所以我永遠把我的工作放在第一位。其他的事情都再說！有這些狀況、這些可能的時候，OK，讓它發生吧！然後我真心誠意對待每一天，如果真的不幸有什麼事情、有什麼不好的結果發生時，就讓它發生吧！也只能這樣啊！就看淡一點吧！但是看淡不是要刻意去逃避一些東西，有時候你會變成是刻意不讓那些驚喜發生，這是有差別的。所以我還是覺得工作上的回饋是最直接的，如果你要期待感情上的回饋，那真的太蠢了。陪你走到生命最後的還是只有你自己，能夠在你盤算中的也只有你自己！

X小姐∕近期比較滿意的作品有《X小姐》、《莫札特謀殺案》、唐美雲的《無情遊》、《人間盜》，表坊的《永遠的微笑》吧！《X小姐》跟《莫札特謀殺案》的經驗是和導演合作的非常愉快，因為溝通非常充分，想法跟最後的執行程度都非常非常接近！從一開始的想法到中間的溝通過程、改變至所有的東西，都在掌握中，呈現的效果甚至比預期都好。《永遠的微笑》我喜歡那個情境，我是一個很多愁善感的人，所以對於那種多愁善感的東西特別有興趣，尤其在燈光方面來講，因為那次的燈光跟舞台都是我做的，所以最後幾個畫面我覺得跟戲劇的搭配達到百分之一千的摧淚效果！至於唐美雲，雖然她的東西是傳統戲曲—歌仔戲，但我覺得她是在藉歌仔戲的殼，但講的都是很現代的想法；很現代的問題。尤其《無情遊》講到女人很深處的那個鈕！(劇情大綱︰描述一個手巧心靈的女子，在她青春無暇的時候遇見了所摯愛的人，她曾用精彩絕豔的女紅，繡出她對生命、對愛情的熱情和嚮往，然而貧困的家境卻左右了她的命運，讓她含淚忍悲，嫁入豪門為妾。當深愛她的癡情鑣師慫恿她私奔遠走天涯的時候，她一度想要拋夫棄子，奔赴情人的懷抱！但終於，鑣師絕決地轉身離去，她留在「枷」一般的家，失去靈魂，空洞地活著，盡傳統為人妻為人母的責任，直到丈夫死去。在丈夫的靈堂中，她的青春之夢竟藉著兒子對愛情的抉擇，再一次衝擊她早已死寂的心，也即將揭開她隱藏了十八年的祕密情事……)。《人間盜》它好玩的地方是沒有一個角色是好人，有一個是強盜；有一個看似正直的官，但其實說話是十分迂腐的讀書人，而他卻深信自己的那一套邏輯。我覺得整齣戲很適當的反映當下社會的一群狀況，說明了其實你每天生活不可能面臨到所謂的民族英雄！(劇情大綱︰官有官盜，民有民盜，官～盜名盜權，民～盜利盜財，在一個巧合下，官盜民盜全都兜在一塊……大盜王朝、馬漢原是善良百姓，卻因地方饑荒被迫饑寒起盜心，最後走上大?這條不歸路。一日夜晚，他們來到京城行竊，不料竟是闖入御史的官邸，御史為官清廉，兩袖輕風，但對權力慾望過度迷戀，結果大盜倆不但沒偷到錢財，反倒不小心聽聞到一樁批判聖上、意圖不軌的事來。大盜雖自身不正，卻也因從小看戲知曉忠孝節義的情操，因此大盜極不滿御史對皇上的不忠，於是將御史綁架起來，不料御史譏諷大盜不明事理，助紂為虐，大盜與御史起衝突，他們從彼此的敵對、企圖殺害、激辯，再到彼此的深覺相似及投緣，最後他們決定要雙方合作，幹一件互蒙其利的大事來……不料事出意外，就在他們的合作正要展開時，朝庭中握有生死大權的周公公來到，這時候，大官們紛紛推卸責任，十足的顯露人性的不堪。不料峰迴路轉，竟又跑出一個出人意表的結局來……)。藉由喜劇的方式、流暢緊湊的節奏，使整齣戲力量很大！

獻給∕劇場新鮮人的結論—態度上應該要讓自己像一塊“海綿”，在這個階段所有的東西都該想盡辦法往裡面吸，到未來會變成什麼東西沒有人知道，但這些累積都會在你往後無論讀書或工作上形成一個靠山！我也不曉得高中的時候背那麼多文言文幹什麼？但是就背吧！死讀就死讀吧！大學時這禮拜兩個劇本；下禮拜三個劇本，就努力的讀進去！逐漸逐漸到了你比較年紀大的時候，回頭看，才會發現原來這些東西是在我這個時候有用的。如果說今天別人問︰『身為劇場人，你有沒有讀過羅辛的劇本或者是契科夫的劇本？』，你好逮要知道他的《櫻桃園》、《三姐妹》、《海鷗》吧！像我大學的時候契科夫真的每讀必睡，我真的不懂那個戲要幹麻？反正讀完了也就讀完了。可是兩年前做《櫻桃園》的時候，當我回頭去看那個劇本，我完全可以體會當時劇作家想說的話。年輕時看不懂是正常的，畢竟你又還沒到劇作家有此人生態度與看法的心智年齡，但是若沒有你當初唸過的那些基礎來做現在前後情境的對照，你現在才讀，便不會有那種強烈的感嘆，原來我當初那個年紀時看的喜劇演員的那一群人，就等於現在回頭看我自己年輕的時光。很多時候你必須要有前面的累積，當後面再反芻的時候，你才會知道前面那些東西是在幹麻的。所以切記—讓自己像塊海綿，沒有設限的先吸再說。

名人會客室∕真誠、熱情的郎祖筠態度

【姚國禎∕春禾劇團報導】郎強秀裡面滔滔不絕的神經質女伶、Proof裡面態度堅硬的死心眼姐姐、吳雞之談裡面字正腔圓的相聲好手、麻辣天后宮裡面伶牙俐齒的直爽來賓、好美麗診所搞笑背後的嚴肅導演、當然還有雞蛋碰石頭裡面人人高喊的超級郎姑…千變萬化的舞台女王。名人會客室為您請來『態度』優先的—郎祖筠。

流亡學校∕當時還是藝術學院時期，我是第四屆，那時還好算！前三屆的時代可以說是流亡學校，你問你們三米老師就知道，他們到處借教室，一會兒國際會議中心、然後台大借一點、師大借一點、技術學院借一點。那我第四屆，第四屆比較特別的地方是第一次參加聯考招生，其實我是考第二次，在第三屆最後一次獨立招生時，我差0.5分就上，為了這個我媽媽還很不服氣打去查問，結果系上的人驕傲的說︰『還有人只差0.2分的呢』！次年我就考上了，但是對我們這班來講，即使變成聯合招生，大部份的人還是把它當作唯一志願來面對，像我高二那年就確定我要唸藝術學院。當時賴聲川老師剛回國，小劇場才剛剛興起，包括現在台藝大教授朱自強，還有當時的文化大學、藝專(現在的台藝大)、世新等相關學校都有自己的實驗劇展、小劇團，或是姚一葦教授規劃的『鑼聲定幕』劇展，我常常就跟朱自強穿梭在這些劇展中接觸此塊領域。後來看了賴聲川老師回國後的首部舞台劇—《摘星》，那讓我看到全新的劇場表現方式，為當時劇場輸入許多新的元素與西方的劇場概念，李國修、金寶、楊麗英、鄧安寧這些硬底子演員的精采互動，讓我開了眼界！看了資料後，得知這個人(賴聲川)剛從美國歸來，還是柏克萊戲劇博士，即將任教於藝術學院，這讓我下定決心要唸藝術學院。說到我的啟蒙老師，算是朱自強先生。我高一左右認識他，我就去請教他說：『我想考藝術學院』，他也大為支持，當時的藝專還是偏向電影電視方面發展，所以我更加確定走藝術學院這條劇場路！

那年蘆洲燦爛∕蘆洲校地原本是舊的橋大先修班，因為是很老的房子，又是四合院的形式，我第一次到學校報到時真的嚇死了！學校除了門口那一塊草地的草是平的，其他地方的草都長得比人還高，天啊！這個廢墟就是我要唸的學校嗎？註冊過後，大家就開始了蘆洲生活。剛開始我們是跟空大一起用此校地，大門進去左手邊中正堂，再往左邊去經過餐廳是最新的系館，被音樂系搶去，因為他們需要好的空間做琴房啊、保護樂器之類的，隔壁是美術系，圖書館也在那裡。學校大門正對面的大樓就是行政大樓，而那棟也正是與空大合用的大樓，往右邊當然就包括戲劇工廠、戲劇系大樓、排演教室之類的。學校的老師都很年輕，當時便盛傳藝術學院的老師平均年齡全國最低，不過各各都是高學歷、學成歸國，像是馬汀尼等等都才三十出頭而已！進了蘆洲，雖然環境不好，買東西也不方便，惟獨學校對面有一家B肝店，其實就是一家傳統的雜貨店，然後老闆娘自己又會賣一些炒飯炒麵啊！你也知道，一定不怎麼衛生，所以我們都開玩笑那裡的東西吃完會得B型肝炎，便稱之為B肝店。再往三重方向走會有一個夜市，可是這個夜市晚上十一點就收光光了，所以我們常常排戲排完餓個半死！還好後來又發現三民路口有一家開到天亮的三會豆漿店，很好玩它的桌椅排成類似補習班的樣子，全都面向同一個方向—『電視』，老闆會放摔角的錄影帶，我們就一邊吃豆漿一邊看摔角，想起來真的很妙！當時校風其實很開放，大家為了自己的志向來此就讀，建校後一年，林懷民成立了舞蹈系，你知道他有多嚴格，常常叫學生站一排，太高、太矮、太胖、太瘦通通不准跳，所以舞蹈系的學生算起來真的非常可憐！說回戲劇系吧！那時戲劇系和劇場設計系尚未分家，所以其實算是通才教育。剛進學校的時候，其實蠻不習慣的，因為感覺大家都很獨立，各故各的，比較沒有分什麼學長姐，各憑本事，反正像大三的導演課需要演員時，大家沒事就去嘎啊！或是各類的創作，都可以看到很多不同年級混合演出的影子！到了大二就要開始上設計課，大三選主修！後來有人抗議為什麼有人每次都是表演組，不用上工，進劇場當燈光助理啊、裝舞台、進服裝間之類的，所以後來才規定每個學生至少要進製作一次，真的很忙。當時學校環境不好，總共就三個大中小型排演教室，那種古老的四合院是很破舊的，所以每次在排演教室上課，上一上就會有屑屑從上面的屋瓦落下，搞的大家滿頭灰，可是沒辦法啊！每次學長姐跟學校反應，學校就說︰『我們是新學校啊！沒有錢、沒有資金翻修』，戲劇系的學生又愛搞怪，接著第二屆學長姊於是開始上課都穿各色雨衣或撐雨傘，學校氣死了，才終於妥協，好不容易籌到二十萬！在屋頂上鋪柏油，至少這樣可以防止漏水，另外溼氣重，所以地板常常腐蝕，有人走一走就發現地板多一個洞，總之就是多災多難吧！燈光室是一個怪空間，還可以通往舞蹈系！我還記得每次畫圖學都燈火通明，當時要畫圖可是沒有圖桌，所以就只好向學長姐搜購二手圖桌，一張差不多六十多塊吧(當時一碗麵大概三十元)！說到住宿，由於學校沒有宿舍，所以家住的近的就每天通車，不然就是在附近租房子，當然就會有壞地主趁機蓋破公寓當起壞房東！那時最有名的就是兩棟樓，我們稱之為『英雄樓』和『美人樓』！我住在英雄樓，那層房裡連漆都沒上，只有幾面用水泥沏的牆壁，我還記得我們有一個同學為了報仇，就把整個房間漆成黑色，天花板除外！搬走後，房東氣死了，因為黑色塗上去以後任何顏料都蓋不掉，那個房東還問我們說︰『那個同學是不是有精神疾病，怎麼怪怪的？』，哈哈！那個年代的蘆洲十分純樸，我常觀察這裡的居民為了生存奮鬥打拼，那樣簡單的目標，卻充滿十足的毅力，這就是生活的一部份，然而劇場不也是生活的縮影嗎！當然也因為校區較為偏僻，所以晚上常常會有變態跑到學校偷看舞蹈系學生洗澡，不然就是在公車站露鳥，我就遇過一次，不過害怕歸害怕，我還是假裝冷靜的說︰『那麼大年紀連褲子都穿不好』，哈哈！說完就一路狂奔學校找校警，說：『有變態啊』！這位校警到現在還在學校喔！我上次到關渡校區還碰到他，變成校警的頭了。很多很多有趣的回憶，真的說也說不完！(由於版面關係，郎姐的校園生活部分記者就先摘錄至此)。

舞孃的喜悲沒人看見∕我最喜歡拿蔡依林為例，從最近火紅的《舞孃》說起，她從收歌半年前就開始勤練瑜珈，然後是看到電視上體操選手的優美姿勢，所以便下定決心『我要學會』，她根本沒料到半年後會有《舞孃》這首歌的出現，只是剛好可以搭上，所以用了！當然足夠的準備讓她成功出擊，再創顛峰！她是個認真的藝人，為了維持流行教主的形象，從身材、打扮，你知道她一有空就花時間作美美的水晶指甲，但其實那是很傷指甲的，不過也就是因為她堅持，所以她成功！(這讓記者想起舞孃發片前的仿記錄片廣告︰『你會越來越喜歡她，因為她越來越努力』)。除此之外，她一有空就是每天黏著舞蹈老師，每天問、每天學最新的舞蹈與流行，更早期的時候，唱片公司說不准修眉毛，蔡依林便連動都不敢動，看過她前一陣子香港演唱會出場的劈腿倒掛嗎？那就是她對自己負責的堅持態度—突破再突破！人不可能永遠都站在巔峰，但我們隨時要為自己做好準備，韜光養晦時便是充實自己的最好時機，好在下一次的舞臺上發光發熱！

女人要愛不要懂∕近期的演出最滿意者從綠光劇團—《女人要愛不要懂》開始，當初我得知有這樣的角色便積極爭取，因為我認為應該去嘗試，這樣的邏輯建立在一句話︰『年齡是永遠追不回來的』，隨著年紀增長，我的記憶力在退化，背劇本也逐漸險得吃力，雖然對於角色的深度還是容易投入，但是這些現實客觀的身體機能之變化讓我更加確定，既然我的演出機會大概只剩十到十五年的壽命，那我當然要讓這些蠟燭盡可能的燒到最美最亮，每一次的演出都不可以浪費！當然說白一點，年紀越來越大，演主要角色的機率也越來越小，所以剛好這次的劇本，是在述說一個傳統、壓抑、情感被動的中年婦女，發覺在老公身上得不到慰藉、找不到生活情趣，然後又在女兒身上看到年輕的多彩與多姿，便開始一連串的轉變！這符合我的年紀，另一方面這次的呈現方式也很特別，它是一齣歌舞劇，我想趁我體力還能負荷時，把握機會做到最好！風流寡婦輕音樂配上全新歌詞；小野經典散文改編之劇本，這在在吸引我非演不可之動力。接下來是《都是當兵惹的禍》，這齣戲我演的很過癮，也是一部跳出傳統形式的歌舞劇！最吸引我的是導演李曉萍，她是一位非常優秀的演員，每次導演示範演出時，都精準到讓我很挫折，於是我決定拼了！盡全力面對這次的挑戰！不到兩個月的排練期，我要到音樂以後，每天聽、每天聽，甚至連拍廣告等打光時都在聽，所以戲還沒開始排我就會唱全部的歌了。我常說︰『不要用無謂的藉口來填補自己的無能』，我有學生常常請假理由是『最近太累、睡不醒』，那為什麼我要站在這裡？更何況我年紀比你們都大，隨時記得一件事—『態度決定一切』！回到初衷，你為什麼要選擇這趟課？選擇這條路？接下來是前不久落幕的《求證Proof》，其實這次的演出是為了姚坤君的職位升等，因為她之前一直是台大戲劇系的人氣講，師但是要升等要有作品或論文，又不可能總是佔著講師職位，所以經過一番選擇與討論，才決定用《Proof》來演出！首先這個劇本獲得大大小小的獎項，深獲藝文界及商界肯定不容置喙，整齣戲是在包Cathrine(姚坤君飾演)的角色，接著姚坤君找了她信任的團隊，包括北安、我、光耀，其中姚坤君因為跟我不熟，所以還偷偷透過北安探我口風，我知道後當然接下，畢竟這個劇本的挑戰勢必精采！這次的演出無論幕前幕後都十分到位，我們花很多時間做角色的搜尋，因為劇本其實沒有給太多角色背景，所以我們要藉由討論去做設定，以方便更加投入其中，也藉由搜尋去豐富與累積出角色的生命力。劇中三人對Cathrine都有著不同方式的愛，我覺得爸爸最自私，因為他一直想把女兒留在身邊；而光耀的角色，碰到專業部份便導致情感被磨碎，這些有形、無形、有強、有弱的衝擊造就一齣火花迸現的經典！結局刻意留下伏筆，讓觀眾自己去思考！香港導演林奕華對此劇大為讚賞，並且邀請我們於明年一月參加『香港華文藝術節』，並做巡迴演出。另外香港藝術大學楊世彭教授甚至還跟我說︰『這是我在台灣看過最好看的一齣戲』，妳演的真的很好！哈哈！我想這當中虛與實的拿捏是本劇最困難的部份。《郎強秀》是我的一大轉捩點，因為做脫口秀多年，其實我很想留下些什麼、紀錄些什麼，剛好趙自強有這次郎強秀的想法，並且邀我演出，我們根本就是『一個人分出來的兩個靈魂』，雖然外在、個性有很多不同，卻擁有最好的結合與默契！準備過程中，我們先以粗抓方式找些話題，然後以聊天方式再透過電腦做整理、結構調整，所以當初的內容是演出當時的三倍之多，最後透過舞監的客觀分析、修改，成了最後的演出版本！(因為記者問道那是全部背誦還是有即興配合？郎姐才又提到︰)『我年輕的時候，十五分鐘背十五分鐘的劇本，當時蔡康永還是編劇，他邊寫我邊錄，一個由趙寧與崔麗心所主持的《女人女人》節目，只是現在不知道還有沒有這個能力了，哈哈』！

獻給∕劇場新鮮人的結論—每一次的工作都是一次的學習，劇場最迷人的部份在於它的“精緻”，因為這樣的“精緻”讓我們可以做真實人生中無法做到的“修正”。透過不一樣的新朋友、新夥伴，我們看到不一樣的生命力與經驗值，也因此以後面對不同的角色詮釋時，我們能藉用某些形象來具體化這些概念！我常說︰『學藝術的人，背後就像是一個中藥櫃，隨時有配方才可以隨時對症下藥，抽屜越多當然料就越多，你不只可以治病，甚至可以進補！』。年輕人不要總是不願意“自己面對問題”，只會找一堆藉口。最後不忘初心，路是自己選的，所以要靠自己走下去！切記，熱情、真誠，是要永遠持續的正確態度，祝福無限！