一直以來只跟大家說過《溫室花》是一首關於『成長』的歌卻好像沒有聊到當時的創作過程，昨天公司請我把整個故事重新描述才發現：對吼！是該好好在這裡與聽過《溫室花》或還來不及認識她的朋友們分享。
寫下《溫室花》是在一個冬天的凌晨五點，手邊剛完成隔天上課要呈現的設計作業，老師要我們從柴可夫斯基的《胡桃鉗》組曲裡面選出一首自己喜歡的曲子發展，藉由畫作轉化旋律與氣氛詮釋，我選了組曲裡的第二首《進行曲》，拿著各色水鉛筆在全開的水彩紙上繪出一幅華麗的旅程冒險：歐洲快車、漂浮路燈、氣球小站與時鐘行星…圖畫裡的世界像極了一個溫室，黃黃橘橘散落在黑紫色基底，若隱若現的軌道彷彿青春期裡忽明忽滅的夢想與現實拉鋸…看著這張圖，除了完成本來的功課竟衍生更多關於未來的不安想像，我好像掉進了自己的圖畫…我們好像永遠都在追逐最亮的星星卻忘記了眼前的自己，每一個人都應該是獨特的；每一個人都應該努力為自己花開綻放！
我拿著吉他，用著不太困難的和弦寫下人生第一首創作，就像《進行曲》那樣，用著輕快節奏說著有點悲傷的故事。我想，我們永遠都會覺得自己不夠理想不夠好，可是無論困難是多麼深刻，只有更細心照顧灌溉，終有一天，每個小溫室都能長出來自己的花。
在這次的單曲裡，我告訴了製作人這個故事，試圖從兩種角度反觀不同階段的自己，《溫室花–當我二十三歲》藉由弦樂編制突顯畫作裡的豐富感，一種行進間的異國情調，滿滿旅程當中的感受；《溫室花–當我十九歲》則試圖用吉他音色回到單純的簡單感覺，除了回到當時創作的生澀自然，更重要是提醒自己每個出發的意義。很開心有機會重新面對、製作、發行這一首創作，誠摯獻給對『成長』感同身受的朋友。
寫下《溫室花》是在一個冬天的凌晨五點，手邊剛完成隔天上課要呈現的設計作業，老師要我們從柴可夫斯基的《胡桃鉗》組曲裡面選出一首自己喜歡的曲子發展，藉由畫作轉化旋律與氣氛詮釋，我選了組曲裡的第二首《進行曲》，拿著各色水鉛筆在全開的水彩紙上繪出一幅華麗的旅程冒險：歐洲快車、漂浮路燈、氣球小站與時鐘行星…圖畫裡的世界像極了一個溫室，黃黃橘橘散落在黑紫色基底，若隱若現的軌道彷彿青春期裡忽明忽滅的夢想與現實拉鋸…看著這張圖，除了完成本來的功課竟衍生更多關於未來的不安想像，我好像掉進了自己的圖畫…我們好像永遠都在追逐最亮的星星卻忘記了眼前的自己，每一個人都應該是獨特的；每一個人都應該努力為自己花開綻放！
我拿著吉他，用著不太困難的和弦寫下人生第一首創作，就像《進行曲》那樣，用著輕快節奏說著有點悲傷的故事。我想，我們永遠都會覺得自己不夠理想不夠好，可是無論困難是多麼深刻，只有更細心照顧灌溉，終有一天，每個小溫室都能長出來自己的花。
在這次的單曲裡，我告訴了製作人這個故事，試圖從兩種角度反觀不同階段的自己，《溫室花–當我二十三歲》藉由弦樂編制突顯畫作裡的豐富感，一種行進間的異國情調，滿滿旅程當中的感受；《溫室花–當我十九歲》則試圖用吉他音色回到單純的簡單感覺，除了回到當時創作的生澀自然，更重要是提醒自己每個出發的意義。很開心有機會重新面對、製作、發行這一首創作，誠摯獻給對『成長』感同身受的朋友。
沒有留言:
張貼留言